伦敦时装周将粗花呢与千年虫问题融合在一起

　　78岁的科斯特洛因感染病毒卧床不起，因此没有出席此次活动。

　　在另一场早期时装秀上，“Z世代”最爱的乌克兰人玛莎·波波娃(Masha Popova)展示了一个灵感来自21世纪初所谓的千年虫时代的系列。

　　在电子音乐的背景下，在一群网红面前表演，模特们穿着低腰裤，洗过的牛仔布，高跟鞋和长绑腿。

　　在其他地方，土耳其设计师博拉·阿克苏(Bora Aksu)表达了一种更悲观的情绪，旨在寻找和庆祝“在最生动的恐怖中最纯粹的美”。

　　苗条的模特们穿着宽袖紧身胸衣，蕾丝礼服，飘逸的裙子，衬衫和男性夹克，伴随着慢节奏的音乐，以奶油色，灰色，黑色和深蓝色为主色调游行。

　　这位设计师的灵感来自雕塑家伊娃·黑塞(Eva Hesse)的作品，她在1938年还是个孩子的时候逃离了纳粹德国。他使用粉色和腮红色调来保留轻盈的女性能量，同时使用旧库存和废弃的卷来制作服装。

　　英国设计师爱德华·克拉奇利(Edward Crutchley)展示了牛仔的阳刚形象，他戴着帽子，穿着宽大的外套，加上乳胶片、及地肩部、精致的中世纪风格印花，以及男女都有的长卷发，颠覆了牛仔的形象。

　　尽管观众们很兴奋，但这场时装秀正值英国时尚行业动荡时期，英国脱欧后出现了贸易壁垒，英国的生活成本危机也因通货膨胀而加剧。

　　这种情况促使一些初出茅庐的设计师开始质疑投资英国时装活动的可行性。

　　去年9月，冉冉升起的明星迪拉拉·芬迪科格鲁因经济原因在活动前几天取消了她的表演，成为头条新闻。

　　该行业在英国雇佣了近90万人，为英国经济贡献了210亿英镑(合260亿美元)，该行业正面临着“难以置信的挑战时期”，伦敦时装学院院长卡罗琳·拉什告诉法新社。

　　但她说，从这40年里可以学到的是，“在经济最具挑战性的时期，你会看到最令人难以置信的创造力”。

　　拉什补充说:“人们对国内发生的事情几乎有一种本能的反应。”

　　“我希望我们在接下来的几天里看到的创造力会令人难以置信地振奋，它将讨论文化和创造力在社会中的作用。”

　　1984年，第一届英国时装周在伦敦西部前英联邦学院(Commonwealth Institute)停车场搭起的帐篷里举行。

　　最初被忽视的英国首都，由于维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)和约翰·加利亚诺(John Galliano)等传奇人物让这座城市登上了时尚地图，以及20世纪90年代的“酷不列颠”(Cool Britannia)时代，这座城市赢得了叛逆的声誉，这是一个文化狂热时期，斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)或马修·威廉姆森(Matthew Williamson)为超模凯特·莫斯(Kate Moss)和娜奥米·坎贝尔(Naomi Campbell)设计服装。

　　自那以后，随着亚历山大?麦昆(Alexander McQueen)或维多利亚?贝克汉姆(Victoria Beckham)等明星设计师和时装品牌纷纷离开伦敦，伦敦失去了一些吸引力。

　　然而，BFC为年轻设计师提供支持的NEWGEN赞助计划，肯定了伦敦作为人才孵化器的地位。

　　尽管伦敦时装周的声望不如巴黎或米兰，但它以更自由、更激进、更少公式化而闻名。

　　这个周年纪念版还旨在突出模特的体型、年龄或肤色方面的更大多样性和包容性，以及设计师的作品，这些作品的身份或灵感来自加勒比海、伊朗、印度或埃塞俄比亚。

　　在博柏利定于周一晚上举行的时装秀之前，这个周末将会有更多熟悉的名字出现，比如JW安德森(JW Anderson)、理查德奎因(Richard Quinn)、阿卢瓦利亚(Ahluwalia)和西蒙娜罗查(Simone Rocha)。