马纳科达在72届舞会上的激动和激动

　　

　　

　　在20世纪40年代的一次好莱坞派对上，爱说话的社交名媛艾尔莎·麦克斯韦尔(Elsa Maxwell)发现当时在加州大学洛杉矶分校(UCLA)教音乐的阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)看上去很痛苦。于是她把他推到钢琴前，说:“来吧，教授，给我们弹支曲子吧!””

　　周五晚上，当我们第一次听到逍遥音乐会演奏巴黎音乐学院一位教授1847年创作的交响乐时，我不禁想起了这句话。路易丝·法伦克的《第三交响曲》充满了精心设计的旋律线条，整齐地搭配着令人抓狂的可预测的教科书和弦进程。这首曲子是精心编排的，但即使是启蒙时代管弦乐队的羽毛笛子，也无法掩盖教授未能给我们奏出一首令人难忘的曲子的事实。这不是一个普遍的观点。音乐会结束后，一位著名的音乐家警告我:“小心别让她的粉丝不高兴。”他们几乎和克拉拉·舒曼的快闪族一样凶猛。他是对的:互联网上几乎所有关于法伦克的评论都充满了热情，不仅赞美她的音乐技术能力，这是公平的，还赞美她“独特的声音”。真的吗?的确，在《第三交响曲》的谐谑曲中，你会听到一种独特的声音，但不幸的是，这是门德尔松的声音。

　　我只发现了一小段委婉的赞扬，一位评论家认为法伦克是一位天才的“二流”作曲家。这就提出了一个问题:如果她属于第二层，那么我们该把哈默尔和伯瓦尔德放在哪里呢?这两个人有时都是用数字作画，但也能写出令人心跳加速的旋律和变调。如果作曲家的教名是路易斯而不是路易丝，这首交响曲还会在逍遥音乐会上展出吗?

　　“开拓性的”是英国广播公司选择用来描述法国交响乐的形容词。很难想象还有什么比这更不恰当的描述了，尤其是在间歇之后，安东内洛·马纳科达(Antonello Manacorda)指挥了第三交响曲的终极先驱——贝多芬的《英雄》(Eroica)中的OAE。

　　这位54岁的意大利人在与波茨坦卡梅拉卡德米(Kammerakademie Potsdam)合作录制了贝多芬的曲目后，才开始接触到更广泛的公众。波茨坦卡梅拉卡德米是德国一流的室内管弦乐队之一，他们将现代和古典乐器混合在一起，可以用他们的无阀喇叭和机关枪定音鼓吹响屋顶。它的《英雄》如剃刀般锐利，在葬礼进行曲中，达到了一种被闪电雷鸣打断的温柔忧郁——正如留声机评论家所指出的那样，这种效果在很大程度上归功于辉煌的第一双簧管。

　　双簧管是马纳科达的逍遥音乐会葬礼进行曲没有达到波茨坦标准的原因之一。这不是独奏家的错。乐器对曲调的陈述在建立乐章的情绪方面起着很大的作用，这一定是指挥的决定——也许是出于对OAE“时代”身份的尊重——夸大了点缀，使进行曲听起来令人不安的欢快。马纳科达在中部的优美部分踩得太猛，情况也没有好转;用乔治·格罗夫(George Grove)的话来说，这可能是“黑暗天空中突然出现的一缕阳光”，但这几乎是喜气洋洋的，仿佛哀悼者为英雄的去世感到高兴。与波茨坦的录音相比，雷鸣的声音令人失望地微弱。

　　但也有令人兴奋的事情。定音鼓手的硬棒撕开了阿尔伯特音乐厅浑浊的音响。虽然天然的角不时地滑倒，就像它们在现场表演中一样，但它们给了我们一种美妙的猎场的轰鸣声。终曲的主题是欢快而悠闲的，如果在乐章的中途有一种飘忽不定的感觉，我们应该责怪贝多芬:在缓慢的变奏之后，他花了太长时间来构建宏伟的乐章，以至于爆炸性的结尾太少，也太迟了。

　　周日在巴比肯，安东尼奥·帕帕诺爵士展示了他对伦敦交响乐团的超凡指挥能力。主要项目是Saint-Sa?ns的另一部《第三交响曲》(Third Symphony)，它的表演与它广为人知的“管风琴交响曲”名不副实。当然，还有一架管风琴，由伟大的安娜·拉普伍德演奏，但那是一架不起眼的乐器，无法与伦敦交响乐团凶猛的铜管乐器竞争。

　　帕帕诺从下到上构建他的声音;他的黑暗质感和歌剧情节的爆发非常适合柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》，但在Saint-Sa?ns中，它们不仅压倒了管风琴，也压倒了乐谱中最可爱的东西，来自管弦乐钢琴的琶音洪流。

　　在拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴协奏曲》中，王雨佳并没有出现这种情况。她找到了与帕帕诺的电影伴奏相匹配的肌肉，在缓慢的运动中，她扭曲的鲁巴托召唤了斯克里亚宾不安分的灵魂。她是一位多么善于探索的音乐家，如此多的评论家不得不提到她的暴露的衣服和四英寸高的高跟鞋，这是多么可悲啊。所以我不会。但我喜欢那副太阳镜。

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