荷兰画家梵高的《向日葵》在伦敦展出
100年前，位于伦敦的英国国家美术馆买下了梵高的一幅《向日葵》(Sunflowers)。近日，该美术馆首次将梵高的三幅作品并排展出，让梵高的梦想成真。
这幅三联画是他向日葵系列中的两幅，是专门为这位荷兰画家举办的名为“梵高:诗人与情人”的大型展览的一部分。
这次展览的重点是这位后印象派画家在1888年2月至1890年5月期间在法国南部的阿尔勒和普罗旺斯的圣雷米度过的两年里的作品。
展览的联合策展人克里斯托弗·里奥佩尔在接受法新社采访时谈到了梵高的这段生活，他说:“他的艺术呈现出一种新的幅度，一种新的创造力，一切都从中浮现出来。”
里奥佩尔补充说:“他在绘画上变得越来越勇敢，新的自由，新的节奏进入了他的内心。”
此次展览汇集了50多幅油画和素描作品，这些作品证明了梵高通过微妙而强烈的色彩运用而激发情感的才能。
其中许多作品已经是知名的杰作，比如《星空》，但有些作品从未离开过它们原来的私人收藏或博物馆。
在一个黄墙的房间里，展出了三幅引人注目的画作:两幅《向日葵》，其中一幅自1924年以来一直属于国家美术馆，另一幅则是华盛顿博物馆特别借出的。
他们围绕着《摇篮曲》，这幅画描绘了一个坐在扶手椅上的女人。
“1889年初的某个时候，他的画室里有五六幅这样的画，他开始思考，我该如何展示它们?”奥解释道。
“他有一个绝妙的想法，他应该把一个黄色背景的《向日葵》和一个蓝色背景的《向日葵》放在一起。
“在中间，他应该有一首《摇篮曲》……这三幅画放在一起可以安慰海上的水手。”
里奥佩尔补充说，梵高在给弟弟提奥的信中解释说，他的意图是代表“生命中令人安慰的东西”。
这是这些作品第一次以这种方式一起展出。
可以预见的是，自然和法国南部的风景是作品的核心，唤起了观众的感情。
此次展览的联合策展人科妮莉亚?洪堡(Cornelia Homburg)表示，梵高将法国南部的这段高产时期视为“一个创造成就的机会”。她强调，此次展览力求“尊重”梵高的“艺术抱负”。
有一组是关于橄榄树的，另一组是关于普罗旺斯圣雷米周围的山脉的，还有同一城市的一家精神病院的花园，梵高在那里住了几个月。
“他不仅仅是一个饱受折磨和痛苦的人，”里奥佩尔总结道。
“他是一个对自然之美深信不疑的人，对朋友和家人深信不疑，并立志成为一名前卫艺术家。——法新社
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