恩斯特·哈斯在巴黎的感想

　　

　　

　　“哈斯似乎与这座城市合作，为巴黎创造了新的视觉定义。”顺时针方向:N?tre-Dame附近的游客，1955年;潜在的购买者在书市检查商品;1954年，人们在塞纳河上钓鱼

　　我们很多人都见过巴黎，光明之城。但很少有人能像恩斯特·哈斯那样看到这座城市的光芒。

　　哈斯1921年出生于维也纳，自称“匆忙的画家”。当他继承父亲的照相机和暗房时，他19岁，正在学医。八年后，他现在是一名著名的摄影记者——部分原因是他饱受战争蹂躏的家乡的照片出现在《生活》杂志上——他搬到了法国首都，应马格南图片社的联合创始人、战斗摄影大师罗伯特·卡帕的要求加入了这家图片社。他的新同事包括伟大的人文主义者亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)和意大利裔美国人巴黎办公厅主任玛丽亚·艾斯纳(Maria Eisner)，她是一位才华横溢的摄影师和组织者专家。

　　Haas在那个时期拍摄的照片令人难忘:一个在凯旋门附近努力控制交通的宪兵，一个在Magnum办公室里寻找灵感的穿着衬衫的卡帕，下午咖啡馆里的苦闷，蒙马特(Montmartre)一个女人在户外桌子上抽烟时，戴着帽子的男人投下的阴影。但与他在20世纪50年代中期回到这座城市时所拍摄的照片相比，这些照片就显得微不足道了，当时他正在纽约的新家工作。

　　哈斯后来回忆说，“我所有的灵感灵感更多地来自所有的艺术，而不是来自摄影杂志”，他开始涉足新闻摄影和艺术摄影之间的领域。在新墨西哥沙漠的一次拍摄让他渴望在他的作品中加入色彩。彩色胶片当时还处于萌芽阶段，并因与商业摄影的联系而蒙上了污点，它真的能像哈斯在马格南的同事们手中的单色胶片那样，捕捉到情绪、真实性、明暗、鲜明和阴森吗?

　　1953年，哈斯的第一篇彩色文章《纽约为生活》给出了明确的答案。这本书分为两部分，共24页，名为《城市的神奇形象》。评论家安迪·格兰德伯格(Andy Grundberg)称赞他将“摄影带入了抽象表现主义的范畴”，这是摄影和哈斯的重生。“回想起来，我觉得我的肤色变化很大程度上是心理上的，”他后来说。“我永远记得战争年代，包括战后至少五年的痛苦岁月，就像黑白岁月一样，或者更好的是，灰色岁月。灰暗的时代过去了。就像在一个新的春天的开始，我想用色彩来庆祝新的时代，充满新的希望。”

　　然而，他决心在接受新媒体的同时推动它的发展。他写道:“由于有可能通过色彩来表达一个色彩世界，我一直在寻找一种构图，在这种构图中，色彩不仅仅是彩色的黑白照片。”哈斯放弃了摄影记者常用的Rolleiflex相机，选择了更小的35毫米徕卡测距仪，并选择了柯达胶卷，因为它色彩丰富、饱和。他的印刷方法在饱和度上增加了一倍。

　　在这些拍摄于1954年和1955年的照片中，哈斯和这座城市似乎正在共同努力，为巴黎创造一种新的视觉定义;这与他对纽约作为一个行动网格的看法非常不同。哈斯的巴黎是一个梦幻般的城市，在日出、黄昏、桥梁和纪念碑形成的框架中，倒影、模糊和剪影显露出来。许多摄影师和电影导演都回到了这个思路——想想让-雅克·贝涅克斯的《天后》中朱尔斯和辛西娅在雾蒙蒙的早晨散步的场景——但哈斯是第一个开始用他后来称之为“光和时间的新象形语言”来描述巴黎的人，他运用了过度曝光、柔焦和浅景深。

　　他后来被选为Magnum公司的总裁，成为好莱坞广受赞誉的静态摄影师，他1971年出版的《创造》(Creation)一书卖出了35万册，这是有史以来最畅销的摄影集之一。直到1986年去世，哈斯一直在不断创新，创作抽象的绘画作品，其中许多涉及模糊的动作，这些作品也显示了他对电影中所捕捉到的城市和人们的洞察力和同情心。

　　正如美国摄影师兼策展人爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)所说:“他是一个自由的灵魂，不受传统和理论的束缚，他走出去，发现了摄影中无与伦比的美。”